Esta entrada quiere acercarte, de nuevo, a un Ricardo Casstillo que sigue vinculado a la creación y a la difusión artística. Por un lado, a través de su reflexión sobre Picasso y su reinterpretación de la mitología en la obra cerámica; y, por otro, mediante su apasionada labor como promotor de obra gráfica con la segunda entrega de la colección El Paisaje Andaluz por cañadas, cordeles y veredas.
A PICASSO. IN MEMORIAM
Decía Pablo Picasso que “el propósito del arte es limpiar el polvo de la vida cotidiana de nuestras almas”. Y para desempolvar su arte siempre se encuentra un buen pretexto, porque encarna el símbolo de la modernidad y la libertad artística que tantos pintores contemporáneos habrían de seguir.
La galería Concha Pedrosa decidió entrar en el año 2011 con una gran colectiva dedicada A Picasso. In Memoriam en la que Casstillo participaba junto a una veintena de artistas.
Sin embargo, esta no era la primera vez que se encontraba ante un homenaje al maestro. Ya en sus primeros pasos por este mundillo, participó junto a un nutrido grupo de jóvenes pintores, –en su mayoría estudiantes de Bellas Artes como él– en una exposición tributo al genio malagueño.
De hecho, el arranque público de esa generación de artistas en Sevilla estuvo ligado a aquel Homenaje a Picasso de 1981 en el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla. Picasso se había convertido en el referente principal para aquellos jóvenes artistas que querían romper con el academicismo sevillano tradicional, como muestra el catálogo editado para la ocasión:
«Una nueva generación en homenaje a Picasso» titulaba Ana Guash su artículo de El País 11-04-1981,en el que puntualizaba: “todos rompen el cordón umbilical de lo académico […] y lo virtuoso”.
Por eso, en aquella primera ocasión, Ricardo quiso mostrar una clara voluntad de ruptura. Abandonó cualquier representación tradicional, y asumió una evidente influencia de los grandes maestros de la vanguardia. Incorporó líneas, cuadrículas y anotaciones manuscritas sobre el lienzo, acercando su obra a un territorio híbrido entre la abstracción y el poema visual. Con este cuadro, titulado Sobre un mar de azules sombras rápida veloz sobrehumana la serpiente de metal comía, en el que palabra e imagen forman una unidad poética, participó por primera vez en una exposición, y reveló los principios del arte que pretendía desarrollar.
Ahora, treinta años más tarde, Concha Pedrosa proponía a sus pintores una nueva revisión monográfica sobre Picasso.
Comisariada por Clara Zamora, historiadora del arte y periodista, la exposición tenía como objeto la creación de una obra original de cada uno de los artistas seleccionados, a partir del estudio y la reflexión de una obra preexistente del pintor malagueño.
Ricardo, para esta ocasión quiso “desempolvar” la intensa relación con la cerámica que mantuvo Picasso durante las últimas décadas de su vida. Se centró en el capítulo de su biografía en la que, en 1946 después de la II Guerra Mundial, tras visitar el taller Madoura Pottery en Vallauris, quedó fascinado por las posibilidades del barro, produciendo a partir de ahí miles de piezas: platos, jarrones, fuentes, esculturas y objetos decorativos.
Lo que resultaba fascinante para Ricardo era que no trataba la cerámica como artesanía tradicional, sino como un soporte artístico revolucionario. Y este aspecto fue el que decidió homenajear, emulando sus platos, vasijas y botijos. Siguió al pie de la letra aquellas palabras del maestro: “copia a los grandes pintores y aquello que se te escape de lo copiado, eso eres tú”.
Para las cerámicas que presentó en la exposición, R. Casstillo se valió de la mitología clásica, tan grata a Picasso, como vemos en los sátiros de estos platos: el itifálico de la derecha y el que toca la doble flauta (oulos), a la izquierda.
En el botijo, una figura parece tensar un arco, otra levanta los brazos, y volvemos a encontrar al sátiro que toca la doble flauta. Se simulan escenas simbólicas con músicos, toreros, faunos, bailarines o personajes híbridos que Picasso solía utilizar.
El maestro de la vanguardia ayudó a cambiar la percepción de la cerámica en el arte contemporáneo, que hasta entonces se consideraba una disciplina secundaria frente a la pintura y la escultura; y consiguió borrar la frontera entre “arte mayor” y “arte decorativo”.
El profesor, Andrés Luque Teruel, constante colaborador de la Galería, dio una charla inaugural titulada ‘Picasso en el Arte actual’, en la que puso de manifiesto la vigencia de Pablo Picasso en la pintura contemporánea.
La exposición reunió a un destacado grupo de creadores contemporáneos que, desde disciplinas y sensibilidades diversas, reinterpretaron la figura y la herencia artística de Picasso. En orden alfabético, fueron los siguientes: Magdalena Bachiller, Ricardo Cadenas, Ricardo Casstillo, Hâkan Dahlström, Lalo de la Paz, Humberto del Río, Daniel Ensesa, Juan José Fuentes, Daniel García, Joaquín González ‘Quino’, Abraham Lacalle, Juan Lacomba, David López Panea, Fernando Parrilla, José Manuel Pérez Tapias, Paco Pérez Valencia, Miguel Ángel Porro, Arturo Prins, José Luis Serzo, Pedro Simón, Ricardo Suárez, José Toro y Concha Ybarra.
EL PAISAJE ANDALUZ POR CAÑADAS, CORDELES Y VEREDAS 2ª CARPETA
El proyecto de El Paisaje andaluz… tuvo una estupenda aceptación, y Ricardo volvió a asumir la dirección y coordinación de una segunda carpeta, así como el apoyo técnico a los artistas.
Para esta entrega, seleccionó a Ruth Morán, Curro González, Manuel Salinas, y, al recientemente fallecido, Federico Guzmán. Como en la primera carpeta, cada uno de los grabados iba acompañado, también, de un texto del profesor Andrés Luque.
Esta vez la presentación al público tuvo lugar en un espacio mucho mayor: el Ilustre Colegio de Abogados de Sevilla.
El prestigio de los pintores elegidos respaldaba las palabras del editor Venegas “la gente ya sabe que vamos en serio, que no es algo aislado, y yo creo que esta es la forma de iniciarse en el coleccionismo y de difundir el arte contemporáneo en una ciudad que desgraciadamente a veces es demasiado clásica” en el ABC del 05-10-2011
La labor de Luis Venegas acabaría convirtiéndolo en una referencia imprescindible para la difusión del arte contemporáneo en una ciudad muy vinculada a planteamientos más conservadores. Pocos profesionales pueden señalarse, además, por su compromiso personal con la renovación artística y por haber impulsado con tanta determinación y constancia la vida cultural desde la iniciativa privada en Sevilla.
El acto fue acompañado, aquella tarde del 4 de octubre de 2011, por numeroso público de amigos, artistas y personalidades del mundo cultural de la ciudad.
Y así, fiel a ese compromiso constante con el arte y la cultura, Ricardo Casstillo continuó en los años venideros creando, impulsando y difundiendo obra gráfica, consolidando una trayectoria marcada por la pasión artística y el apoyo a la creación contemporánea.
©Pepa Pineda Villarrubia, lunes 18 de mayo de 2026
