La fotografía Sofía y Alia de Gervasio Sánchez, Premio Ortega y Gasset de periodismo 2008, actuó como un detonante creativo para Ricardo Casstillo, quien transformó esa poderosa imagen en un readymade.
A partir de esta obra, inicia un período en el que desarrolla una serie de pequeñas piezas, donde objetos cotidianos se convierten en metáforas críticas sobre la historia, el dolor y la condición humana.
La impresionante imagen de fragilidad y resistencia de una madre y su hija, que duermen unidas en un gesto de protección y descanso, despierta en él la pulsión por expresar ese contraste entre ternura y violencia. Pero, esta vez, no recurrió al lienzo y al collage, sino al arte objetual para introducir un elemento autobiográfico: la amputación a su hermana de una pierna. Y decide reunir algunos objetos capaces de representar su propia interpretación de Sofía y Alia en un readymade.
Con esta pieza, unida al recorte de prensa, establece un diálogo poético con la fotografía de Gervasio Sánchez, enlazando su experiencia personal con la tragedia de la escena de la mutilación
Por su parte, el árbol, que emerge de la espalda del maniquí, incorpora un sentido de regeneración, de vida y memoria: una metáfora de renacimiento.
El árbol o las ramificaciones son un signo artístico que aparece también en otros trabajos de Casstillo. La idea de una figura humana que se transforma en bulbo o semilla, como si el cuerpo fuera una forma latente de naturaleza, se observa desde sus primeros dibujos. Recordemos, por ejemplo, en uno de sus autorretratos este insinuante dibujo de 1986:
Años más tarde, en 1993, en su exposición Sobre Papel en la Galería Cavecanem, encontramos un auténtico hombre bulbo:
Y entre otros, este grabado de la serie Arte Curativo de 1998, que recuerda más directamente al readymade de Sofía y Alia de 2009:
El árbol y las ramificaciones se convierten en un símbolo estructural de su imaginario: el ser humano no es una entidad separada del mundo natural, sino territorio fértil capaz de transformar la experiencia del dolor en crecimiento y conciencia.
OTROS READYMADES
Si bien no es seguro datar la producción de cada una de sus readymades, –aunque se conoce una pieza de 1988/89 expuesta en la Galería de Fausto Velázquez– es bastante probable que fuera a partir de 2009 cuando comenzara a desarrollar y disfrutar de la creación de estos pequeños objetos en la línea de su permanente compromiso.
El reconocimiento a este trabajo silencioso, cuidadosamente preservado en su estudio y que no vio la luz hasta varios años después de su fallecimiento, llegó con motivo de la inauguración de su exposición antológica CORDILLERAS DEL OLVIDO, celebrada en la Casa de la Provincia de Sevilla el 15 de diciembre de 2023.
Con ocasión de aquel homenaje póstumo a su figura se editó un catálogo¹ que reunía una parte sustancial de la obra realizada por Casstillo a lo largo de su trayectoria. Entre ella se incluían, por primera vez ante el público, sus readymades. Fernando Martín, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla y comisario de la exposición, ofreció en él una lectura sensible y rigurosa de su producción artística. En el último capítulo de su texto (pág. 12) destaca especialmente el conjunto de los readymades, que, en sus palabras, «constituyen un claro exponente de la capacidad creativa de su autor».
Posteriormente, en la exposición SUEÑOS REM, celebrada en la galería Espacio Landaburu de Madrid el 13 de junio de 2025, el profesor Fernando Martín volvió a destacar en su intervención el conjunto de los readymades como «una creación única en el panorama artístico andaluz y de escaso paralelismo en el resto de la creación española».
Asimismo, subrayó «su aportación singular al ámbito del readymade, en el que se erige como uno de los máximos exponentes conocidos en Andalucía. Si bien estas piezas encuentran su raíz conceptual en Marcel Duchamp, Casstillo se distanció de la mera apropiación formal. En lugar de presentar objetos encontrados como obras en sí mismas, propuso una reinterpretación crítica en la que los elementos cotidianos se transforman en vehículos de ironía y reflexión, interpelando al espectador desde una mirada mordaz e inteligente».
Ejemplo de esa mirada crítica es Si me quisieras lo harías por mí, en el que construye a partir del mecanismo de una caja de música y unos muñecos polly pocket (de sus hijas pequeñas) sobre una peana de marmolina, una escena inquietante que funciona como metáfora de ciertas dinámicas afectivas basadas en la dependencia, la manipulación y el control.
Crea otro readymade a partir de la figura de un conejo de juguete, evocando al personaje siempre apresurado de Alicia en el país de las maravillas, al que convierte en una sutil metáfora del hombre moderno y su ritmo de vida, en permanente urgencia. Donde el individuo parece perseguir metas y expectativas que, en el fondo, nunca termina de alcanzar, alejado de ese tempo más orgánico que durante siglos lo mantuvo en armonía con la naturaleza. La exclamación del título —¡Ay Dios! ¡Ay Dios! ¡Ay Dios! ¡Voy a llegar tarde!— intensifica esa ansiedad cotidiana que parece definir nuestra época. Básicamente, la escena escultórica, que persigue un origami, nos invita a mirar con ironía la prisa que gobierna la vida moderna.
Bajo un fanal de cristal —elemento que sugiere preservación y distancia— Ricardo sitúa una figura femenina a la que mutila los brazos y sustituye por garfios metálicos. Esta alteración del cuerpo evoca ya una forma de violencia física. En cada uno de ellos coloca dos objetos profundamente significativos: una bala y un hisopo o cucharilla litúrgica. La historia humana aparece así atrapada entre la fuerza militar y la autoridad religiosa.
Este vídeo muestra los distintos símbolos y materiales, con los que recrea las tensiones entre historia, poder y condición humana:
El readymade, como forma de expresión artística, transformó la manera de entender el arte al desplazar la importancia de la habilidad técnica hacia la idea y la elección del artista. De este modo, un objeto cotidiano, situado en un nuevo contexto, puede adquirir un significado distinto y provocar una reflexión sobre la autoría y los límites del arte. Esto se realiza en sintonía con el espíritu crítico de las vanguardias —especialmente el dadaísmo— del que Ricardo Casstillo se sentía heredero. Sus readymades prolongan esa herencia conceptual, utilizando los objetos encontrados para construir una mirada crítica sobre la historia y la condición humana.
©Pepa Pineda Villarrubia, en Sevilla. Lunes a 9 de marzo de 2026
NOTA 1 Catálogo de la exposición antológica «Ricardo Casstillo – Cordilleras del Olvido» 2024
